CREAR EN ESTE UNIVERSO

La creación de cualquier cosa en el universo físico está determinada por el tipo de atención que uno le dedica. 

Hace relativamente poco, leí la teoría de Fritjof Capra, en ella habla de cuando uno centra su atención en algo y se convierte en el observador, el acto de observación afecta a la creación. Pero si modificas tu modelo de observar y/o apartar la atención, también la creación se verá afectada. 

Laura Torher colección Japonismo 

Así que mientras me sumerjo en mi proceso creativo, soy a la vez parte creadora y parte observadora. Con ello aporto un cambio. Me gusta la idea. 

Sólo con esta reflexión me puedo dar más que por satisfecha.  

Laura Torher

Es bien sabido que desde que el ser humano se define como tal, el proceso de creación artística es el medio por el que representamos cualquier idea que nos surge en algo material. 

Entra en juego la parte más subjetiva del artista, el que además recoge la objetividad que le rodea pasándola por un proceso denso y complicado que acaba en una obra de arte. 

Claro que, no solo juega un papel fundamental la subjetividad del artista sino también la del consumidor u observador de arte. 

En mi caso, cuando creo arte, tengo muchas necesidades previas; inspiración, pasión, idea, asimilar el entorno y mis sentimientos de ese momento. Es algo muy especial, una conexión entre mi “yo” físico que plasma la obra, mi “yo” espiritual que le da emoción y mi “yo” mental que lo tiene que “pensar todo” ( mi lado más responsable). 

Es una fusión mágica de elementos que tiene como ÚNICO fin, la expresión de mi interior para ser mostrado al mundo. 

lauratorherartist.com 

Laura no; “Aura”.

Pensando en mi cuerpo energético (Aura), descubrí que de mis siente centros de energia que componen mi consciencia y mi sistema nervioso, abarcando ( como ruedas giratorias) todo nuestro cuerpo energético a lo largo y ancho para regularlo, me faltaban para por cuidar prácticamente los siete. 

Me dí cuenta cuando comencé a quedarme afónica cada dos por tres, incluso a veces sin explicación lógica para mí, de que algo fallaba. Entonces comprendí que me quedaba sin voz porque no expresaba mis sentimientos y ello llevaba a “desconectar” el quinto chakra, el de la garganta/tiroides... 

Partiendo de esta señal, mi cuerpo se alborotó y decidió expresar todas las carencias, el segundo chakra no es nadie sin el quinto, otro descuidado, el sexual ( !ey!, no sólo hace referencia al sexo físico, en mi caso creo que se cerró con la cesárea y el trauma que me provoqué por ello) ... 

Cuando me dí cuenta de mis carencias energéticas, indagué en el temita... vaya con el temita... el cuarto - plexo cardíaco-corazón =  “falluti”, además, éste mismo rige la glándula Timo, vital para nuestro sistema inmune. El sexto ni lo cuento, qué horror, ¡mi tercer ojo!, el que controla (entre otras cosas) el hipopótamo, perdón, el hipotálamo...:) Sólo la palabreja corta el cuerpo en dos. Entré en fallo cardíaco fastidiando de nuevo mi cuarto chakra. 

Qué decir del séptimo, aunque se añadió posteriormente a la lista, que contaba con seis en sus orígenes hindúes, tales como el gnosticismo y la Nueva Era, también lo tenía catastróficamente abandonando, situado en la coronilla y encargado de la glándula pineal... mal rollo, tengo un remolino justo ahí. 

En ese momento tenía dos opciones, una tirarme por el balcón (inviable) y la otra, tratarlos; esforzarme, buscar inspiración y, por supuesto intentar estabilizarme “chakramente”. 

Gracias a la pintura y sin darme cuenta, estaba uniendo el segundo y el quinto, que juntos se encargan de la parte de expresión y desarrollo creativo y que van estrechamente ligados, de la mano básicamente, como Epi y Blas. Por mi vivencia me ha quedado clarísimo. 

A raíz de esto decidí indagar en el budismo, llevándome a mi colección “Japonismo”,  la que he desarrollado siendo más técnica. metódica calmada y con mis chakras alineados! Ja ja ja!! Menuda experiencia!...

Bambú, acrílico y madera natural sobre lienzo. 

2020. Lauratorher. 

Belleza (Kanji), 2019 

 Lauratorher 

Amor (Kanji), 2019

Lauratorher 

He dado vida a una colección de aproximadamente veinte obras, todas y cada una de ellas creadas desde el fortalecimiento de mis campos energéticos; el etérico (cuerpo), el emocional, el mental y el espiritual. Así pues, debo rendirme educadamente ante ella con una inclinación del todo japonesa (con mis manos  unidas en señal de respeto) puesto que me ha abierto las puertas de un plano mayor, de un conocimiento superior, del que tenía, como buena pipiola, nociones básicas, posibilitando el acceso abierto a recibir, trasformar, distribuir y ajustar la energía vital de mi organismo, con un único fin (como todo en la vida); ser lo más feliz posible pese a cualquier adversidad y mantener paz de una forma constante y consciente. 

Geisha, acrílico sobre lienzo

2019, Lauratorher. 

(Estoy obligada a mencionar de nuevo a mi mejor amiga, compañera del alma, puesto que de toda la colección, esta obra (Geisha) es de mis favoritas y ella la adquirió, por intuición, dándole un techo lleno de amor). 

Composición “Japonismo”. Varias técnicas. 

Acrílico sobre lienzo. Kanjis. 2019. Lauratorher.

 En mi caso, no me va eso de “en casa de herrero cuchara de palo”, yo soy más de “en casa de herrero, el mejor hierro” y para muestra, la imagen de arriba. ;))

Una leyenda japonesa dice

que cuándo no puedes dormir

de noche, es porqueestás despierto en el sueñode alguien más. 

.Lauratorher. 

El lado bueno de las cosas

Cuando consigues estar en soledad llegas a encontrar el orden y la creatividad. 

Igual que en una relación “perfecta” se deben dar dos polos opuestos, cercanía y lejanía, en uno mismo existe esta dualidad. 

Voy más lejos, cuanto más te alejas de la “sociedad” más cerca estás de ti mismo, ojo, no me refiero a la soledad absoluta, aquella del ermitaño, para nada. Hablo de la lejanía de la cotidianidad, de las normas establecidas, de mantener relaciones sociales siempre y cuando sepas que tu mejor acompañante eres tú mismo. Alejarse del hedonismo, el consumismo, la perversidad, la maldad, la envidia, el relativismo y el materialismo. Valores que están creando seres humanos sin referentes. 

Es cierto que la vida no nos da un manual de instrucciones, y es por este motivo precisamente  por el que hay que  tratar de encontrar cierta distancia cercana. 

Cuando  se descompensa la balanza, yo me desequilibro, me retrotraigo y me convierto en una persona cerrada en banda en todos los sentidos, demasiado radical, lo sé. Estoy en el camino de encontrar el equilibrio en esto también ( ardua labor). 

En mi cuadro, Pantera Libre, trato de expresar este pensamiento y los sentimientos ligados al mismo. 

Pantera Libre, 2019. Laura Torher

Esta obra tiene muchísimo contenido simbólico, los colores nacen del corazón, vibrantes, virulentos, alocados, llenos de color, LIBRES. En contraste, el rostro de la pantera es un rostro sereno y a la vez resignado, observa la sociedad, siente cierta timidez y contradictoriamente a lo dicho, también coquetea con el espectador que la observa, transmitiendo esa sensación de cercanía - lejanía. 

Cuando la miro siempre pienso en esos ratos que nos suceden, de vez en cuando,  de raro equilibrio. 

El negro impregnado de rosa y rojo representan  atracción, fuerza, vida, valentía y vigor.  El color verde se muestra suntuoso y elegante, esperanzador y el azul como señal de libertad, lealtad, armonía, fidelidad, seriedad y verdad, todos ellos, en perfecta y cuidada armonía, forman destellos cobijados en un fondo dorado, símbolo de EQUILIBRIO. 

Cuando tenemos que estar a la altura de la etiqueta que se nos impone y nos clasifica el SER deja de existir. 

Estas etiquetas sociales, creo que nos hacen evitar el riesgo (el riesgo de vivir como deseamos, de ser felices de verdad), y además nos estanca, evitando así también la difícil tarea de tratar de cambiar para mejorar. 

“No es la experiencia del día  de  hoy lo que vuelve locos a los hombres. Es el remordimiento por algo que sucedió ayer y del miedo a lo que nos pueda traer mañana”
“Golden Day” (El día dorado)Robert Jones Burdette

Puede adquirirse todo en la sociedad, excepto el carácter

Dicen que la experiencia es la suma de nuestros desengaños y que ser bueno es fácil y ser justo lo difícil.

Cuando atraviesas fases de varios colores, sopesas mucho cada cosa, cada idea y cada pensamiento que te llega.  A pesar de todo, aunque la vida te rompa todas las ilusiones en un momento dado, uno debe seguir soñando.

No se puede dejar de sonreír y mucho menos dejar de esforzarse por el bienestar y la satisfacción de uno mismo, no está permitido.

Ésta reflexión me vino mientras pintaba Cisne Culto, de 30x40cm y en acrílico sobre lienzo.

En él quise plasmar esta idea, la que me rondaba en aquel momento y por ello escribí en una de sus plumas fantásticas; "El desafío es ser uno mismo" . 

Cerca de su pico, en la cabeza, aparece la palabra "amar"  Amarse a uno mismo es indispensable para amar bien a los demás. 

Cisne Culto fue pintado en una fase de cambio hacia cierta calma, de transición hacia la paz y la magnitud de la misma, aunque fuera momentánea, aunque fuera el primer boceto de la misma, de sí misma. 

Puede parecer que un cisne es un elemento ornamental modernista y comparto con Rubén Darío (poeta nicaragüense modernista) el amor por este animal de gran belleza. 

El poeta usó la imagen del cisne para proclamar un cambio en la poesía del momento utilizando el simbolismo mitológico que daba más fuerza a su deseo y confirmación del cambio de la vieja a la nueva poesía. 

Al empezar su poema, Rubén Darío, se refiere al "cisne que antes cantaba sólo para morir" como alusión a la historia popular de que  un cisne se muere cuando le canta  a una cosa o a alguien. 

A mi me fascina este mito y me encanta cuando Darío lo llama "Cisne wagneriano", dándole, al mismo, entidad como personificación del cambio. En la obra de Darío el cisne revive... 

Mientras lo pintaba imaginaba  que era su cisne, que revive en mi pintura, una pintura desafiante, nueva, sencilla y compleja, diferente, apasionada y ligera, llena de vida, llena de color. Una pintura que anuncia un cambio. 

"Fue en una hora divina para el género humano. 

El Cisne antes cantaba sólo para morir. 

Cuando se oyó el acento del Cisne wagneriano 

Fué en medio de una aurora, fue para revivir."

Fragmento de "El Cisne"

(Prosas Profanas, 1917. Rubén Darío). 

Descubrir un nuevo Amor

Desde que existo en este mundo creo que he estado enamorada, enamorada de todo. Me gusta ese estado, me hace feliz. 

A lo largo de los años, vamos siendo conscientes de que todo es cambiante, nada es permanente y todo está en constante evolución, hasta nosotros mismos, es ahí, de forma inminente, cuando entramos en la desgarradora madurez (no exagero por gusto, es que no me gusta nada, NADA, envejecer, es traumático). 

Hay momentos de tu vida en los que sientes que toda la teoría del universo está dirigida hacía ti, otros en los que no valoras estar vivo y por tanto parece que no lo mereces, otros muchos momentos en los que afirmas que quieres ser ignorante ya que has comprobado que la ignorancia quita muchas preocupaciones y el resto te lo pasas intentando rehacerte a tí mismo, seguir adelante y volver a empezar tras las caídas de una forma mejor. 

Cuando descubrí de nuevo mi "nuevo" amor por la pintura me dije a mí misma la famosa frase de Paul Klee (pintor expresionista suizo); "Un sólo día es suficiente para hacernos un poco más grandes o, en otro momento, un poco más pequeños". ¡Qué más dá el día que te toque! lo importante es vivir esos días, ya sean abajo o arriba. Mientras pasa y todo pasa, algo queda y algo se para, un instante cargado o un momento vacío, un corazón calado, heridas de difícil cura, brotes de emocionante llanto, risas contagiosas e incansables, miradas de locura y ternura, reflexiones, amistades,  amores, deseos, decepciones y admiraciones, esperanza, sueños y proyectos... y todo pasa, algo te para, avanzas pero todo queda para formarnos y convertirnos en lo que somos. 

Durante este último año 2019 he estado muy bien acompañada, cada semana, cada mes, en un momento de imprevisto, de repente y sin de repente...  han venido a visitarme unos animales en forma de ideas que precisaban salir a vivir, salir de mi cabeza para ser inmortales y admirados. Cuando los presente, pasará lo que me sucede a mí, no pude decirles que no. 

Todos y cada uno de ellos muestran mis estados de ánimo, mis deseos, anhelos, miedos y sentimientos más profundos. Son únicos, cargados de simbolismo, llenos de magia, entregados en formas fantásticas, con colores vibrantes que alegran y llenan de vida cualquier espacio donde estén. Son ... son ... mis animales FANTÁSTICOS. 

El arte es la

firma de la civilización. 

(Beverly Sills)

Laura Torher

Exposición de Playa

 Mi primera exposición sin intención, si, sin ninguna  intención  fue fruto de la casualidad (¿Causalidad?)...

Me disponía a hacer unas fotos de mi obra en la playa, a la caída de la tarde, cuando me llevé la sorpresa de verme rodeada de gente que admiraba mis cuadros y me preguntaba por ellos sin cesar. 

"El Arte es un estado del Alma"( Marc Chagall, pintor francés). 

No daba crédito a lo que estaba viviendo en ese momento, incluso la gente se hacía fotos junto a mis animales. Fué maravilloso. Recuerdo que pensé que todo lo que se hace por amor se hace más allá del bien y del mal y deja un perfume que atrae sin opción. Mi colección así lo hizo. 

Yo no atravesaba un buen momento en mi vida. El monstruo no venía a verme de vez en cuando, vivía conmigo, daba oscuridad, daba sombras, daba miedo... y mi terapia improvisada fue mi pintura. Me conectaba con el mundo, me permitía expresarme y poner de manifiesto mis sentimientos y pensamientos a cada momento que así lo precisaba yo, dando rienda suelta a la creatividad que tantos años estaba dormida y que vino a rescatarme cuando más lo necesitaba. Como dijo Paul Cèzanne (pintor francés posimpresionista); "No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura" y vaya que si lo hice, pero por todo lo alto. 

Gracias a mis animales, a mi colección fantástica, conseguí gradualmente expresar todas y cada una de mis emociones conforme venían, pintando liberé y experimenté felicidad en un entorno personal en el que esa palabra parecía olvidada. Rocé de nuevo el amor, acaricié la paz y obtuve bastante empatía, bien puedo decir que alcancé en muchos momentos un estado de relajación tal, que conseguí una armonía perfecta entre mi corazón y mi mente. 

"El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar

escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. 

El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar 

pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia"

(Salvador Dalí)

¿Qué me llevó de nuevo a encontrarme con la pintura?

Sencillamente, ella me encontró a mi.

 Ahora me pregunto cómo es posible que abandonemos, sin darnos cuenta,  lo que nos hace felices dejándolo a un lado por las rutinas que llevan una gran pancarta diciendo;  “estamos obligados a hacer". Vamos hasta arriba de quehaceres y lo que nos sobra es lo que nos apasiona. Error. 

Esta conversación la mantuve durante la inauguración de mi exposición “Animales Fantásticos “ con dos de mis compañeros (maravillosos en todos los sentidos) de la universidad... ambos profesores en la actualidad  (por cierto, cuánto valor tienen los profesionales de la educación, encargados de cuidar, educar, formar, querer y proteger a pequeños seres humanos (que no son suyos) con la grandísima tarea y responsabilidad de que formen un futuro con más valores y más completo,  ADMIRABLE). 

Pues bien, nos quedamos pensativos unos minutos y la respuesta de Antonio me encantó;  decidió radicalmente, y desde ese mismo instante,  tomar medidas. Al momento ví cómo sus ojos brillaban y supe que iba a  transmitir a sus alumnos, desde “ya” este valor, el de no renunciar a lo que te llena por llenarte de obligaciones. 
Reflexionamos un rato,  sin hablar,  sonriéndonos los tres,  con la mirada vibrante  y la boca de medio lado, cómplices de una futura labor social. Hicimos un contrato ante la vida. 

Fue la pintura, los pinceles y los lienzos latiendo dentro de mí durante casi ocho largos años, los que consiguieron, con paciencia, encontrar el momento de encontrarme. 

Siempre había algo de ellos que me daba golpecitos por dentro, ir a alguna exposición y quedarme como con envidia (de la mala, si, de la mala mala), o por ejemplo como ponerme con mi hija a colorear y terminar quitándole el cuaderno de Mickey para colorearlo yo sola... (pobrecita mía). 

De repente, una mañana, de las que te cuesta salir porque hay un monstruo en la puerta, me armé de valor y lo hice, salí y fui a una tienda de pinturas donde me compré todo lo necesario. Al llegar a casa, era otra mujer, brotó de mí un destello multicolor y con él nació mi primer cuadro de la colección “Animales Fantásticos“, mi preciosa cebra multicolor!

Cada trazo, cada respiración, cada color, cada mezcla... mi sonrisa por dentro, la magia del pincel deslizándose por el blanco lienzo... todo salió de mi y entró de nuevo y salió más y más hasta llenarme el alma ... supe al instante que mi periodo de “hibernación” había concluido. 

“Uno tiene que ser algo 

para poder hacer algo” 

(Goethe)

Cebra Multicolor, 2019, Laura Torher.